Nghệ thuật, văn học và sân khấu
Văn học và sân khấu, vốn rất gắn bó với nhau, rất quan trọng trong xã hội Hy Lạp cổ đại. Nhà hát Hy Lạp bắt đầu vào thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên ở Athens với việc trình diễn các vở kịch bi kịch tại các lễ hội tôn giáo. Chính những điều này đã truyền cảm hứng cho thể loại vở kịch hài Hy Lạp.
Hai loại kịch Hy Lạp này trở nên cực kỳ phổ biến và các buổi biểu diễn lan rộng khắp Địa Trung Hải và ảnh hưởng đến sân khấu Hy Lạp và La Mã. Tác phẩm của các nhà viết kịch như Sophocles và Aristophanes đã hình thành nên nền tảng cho toàn bộ sân khấu hiện đại. Trên thực tế, mặc dù có vẻ như đối thoại luôn là một phần của văn học, nhưng hiếm khi có nhà viết kịch tên Aeschylus đưa ra ý tưởng về các nhân vật tương tác với đối thoại. Các thiết bị sân khấu khác, chẳng hạn như sự mỉa mai, đã được minh họa trong các tác phẩm như Oedipus the King của Sophocles.
Ngoài các hình thức sân khấu và văn học bằng văn bản, truyền thống truyền miệng rất quan trọng, đặc biệt là trong lịch sử Hy Lạp thời kỳ đầu. Mãi đến khoảng năm 670 trước Công nguyên, những bài thơ sử thi của Homer, The Iliad và Odyssey, mới được biên soạn thành văn bản.
Nghệ thuật Hy Lạp, đặc biệt là điêu khắc và kiến trúc, cũng có ảnh hưởng đáng kinh ngạc đến các xã hội khác. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp từ 800 đến 300 BCE lấy cảm hứng từ nghệ thuật hoành tráng của Ai Cập và Cận Đông, và qua nhiều thế kỷ, đã phát triển thành một tầm nhìn độc đáo của Hy Lạp về loại hình nghệ thuật này.
Các nghệ sĩ Hy Lạp đã đạt đến đỉnh cao xuất sắc khi nắm bắt được hình dáng con người theo cách chưa từng thấy trước đây và được sao chép nhiều. Các nhà điêu khắc Hy Lạp đặc biệt quan tâm đến tỷ lệ, tư thế đĩnh đạc và sự hoàn hảo lý tưởng hóa của cơ thể con người; những bức tượng bằng đá và đồng của họ đã trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật dễ nhận biết nhất từng được tạo ra bởi bất kỳ nền văn minh nào.